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一奏傾情 製作花絮 1990年代初，未踏足影壇的約翰卡尼乃都柏林樂隊「The Frames」的低音結他手。他欣賞歌曲的力量，也熟知音樂如何傳達比對話更豐富的意思。《一奏傾情》其實也是源於樂隊2005年的一場演唱會。「作為一個有音樂背景的導演，今次拍這齣戲，我希望不用如往常般要演員讀九十頁劇本，而是嘗試以更自然、隨意的手法，並起用大量樂曲。這就是我最初的想法。」 在逐步製作《一奏傾情》時，他不停尋找「一些只需短短十頁紙便能表達的意念；一首兩三分鐘的歌，可以跟，譬如說，一位年輕女子一整天講的說話同樣有感染力。能夠不停地講呀講個不停．．．」但約翰卡尼並不希望把《一奏傾情》拍成一齣傳統的歌舞片 – 主角們跳完舞插幾句對白間場便了事。有好幾個月，他每天早上都會構思主角的身分。「每天早上我都會坐到室外吃早餐，喝咖啡和抽煙，」他回想道：「我邊聽著歌邊想：我怎樣把這些歌都拼湊起來，放進電影中呢？最後我想到用街頭歌手來做主角，因為我希望角色有音樂背景。不是只是站?唱歌，我要真正的作曲人和歌手。這樣，當他們說：『喂，我剛作了一支曲子給你，聽聽吧』時才不會顯得牽強，觀眾也會覺得他們唱歌是理所當然的。於是便有了這個會街頭歌手男主角了。要是戲裏的歌不屬主角生活的一部分，便不會動人了。」 故事背景為約翰卡尼家鄉都柏林，男主角（Frames主音Glen Hansard）是一位善於用結他創作歌曲的街頭歌手，而女主角（捷克歌手馬克塔伊格洛娃飾）是一位熱愛彈琴作曲的捷克藉單親母親。原來，約翰卡尼雖是The Frames的前成員，戲內的所有歌亦由The Frames主音Glen一手包辦，但約翰卡尼當初並沒打算找Glen或Marketa來當主角。「最初我屬意一位懂唱歌的愛爾蘭男演員，可惜效果不。而另一方面，我和格倫漢薩德合作無間，有時候我會給他一些劇本，他看了就去寫一些配合的歌；有時候我反過來，依?他的歌去想一些情節。慢慢地，我知道他就是男主角的最佳人選──因為只有他這個作曲人，才最懂怎樣演繹那些曲子。」 女主角Marketa年僅17歲，雖然她對這部電影很有興趣，但演戲對她來說是非常陌生的一回事。「我早就聽Glen說起這一齣戲，他負責為電影作曲，」她回想道：「我看過約翰的好些電影，拍得好極了。而這齣戲的概念聽起來亦很不錯。然後有一晚，Glen打電話給我，問我可有興趣參演，我還以為他在開玩笑呢！但他是認真的，並說約翰想為我試鏡和面試。」 「我覺得好不可思議，我以前從沒演過戲！但我還年輕，什麼都不怕去試。」她笑道：「我沒有太認真去想，只是想『好呀，他們大概叫我試完鏡，最後又說選了別人。』所以我沒有期望太大，不過說到底都是興奮的，Glen有份作曲，而我很喜歡他的歌。結果我去了面試，在約翰面前彈鋼琴、讀了點對白，就那麼多。」 至此，約翰卡尼很滿意自己的班底，除了有Glen和Marketa參與演出，幕後的一班工作人員，也是他相熟和信任的好幫手：「他們全部都是我認識和信賴的人，」他說：「他們知道我不是在拍傳統那種電影。製作一開始，我就有種很好的感覺，我們彷彿又回到16歲時，一部攝錄機、一班朋友和一堆歌曲。我猜觀眾也會喜歡這種情懷，他們能看出我們並不刻意賣弄些什麼。這就是這部電影溫馨動人的原因。」 戲內的景物，多為都柏林市大街小巷、店舖和主角簡陋的家居 – 男女主角都沒有自己的家，男主角在母親死後搬去與父親同住，女主角則與她那位不諳艾語的母親及兒子同住。二人同樣熱愛音樂，他倆的生活亦逐漸交疊起來。」 劇情主要圍繞?男女主角發展，他倆志趣相投，交流音樂心得之際萌生愛意。雖然Glen和Marketa都不是專業演員，但他們的演出自然又有默契。「我喜歡用兩個本身就認識的演員。我以後也會吩咐演員在開鏡前先多多互相了解。正如拍《Bachelors Walk》也一樣，三個男主角拍到第三輯時已成了好友，演出變為自然互動 – 他們不再需要像第一輯那樣『排戲』。」Marketa的表現更叫人刮目相看，Glen形容：「她完全得心應手，一演就自動入戲。」 《一奏傾情》整個拍攝過程只花了數星期：「這套戲很快拍畢，」堅持絕不會棄歌從影的Glen回想道，「拍《追夢者》時，我常常要一早起來拍足一整天，但今次更累。我們每天六時便得起來，然後拍足一整天，真的叫我筋疲力盡！夾band可輕鬆多了，睡到中午，乘車到機場，上飛機，到了另一個國家，五、六時開始試音，八時入座，九時開場。一切都慢慢來，工作晚上才開始。但今次可不一樣，每次回到家，身體累得好像不屬自己那樣，立即便一覺睡到第二朝。整個拍攝過程真的很緊湊。」 Marketa也有同感，並指對拍攝「感覺複雜」，因為「真的很累人，如果你剛好為私事有點情緒不佳，你依然得赴往片場，裝得若無其事。做演員就是要擅長偽裝，你要懂得怎樣令每個人都相信，你感受到你需要感受的東西 – 這一點真的很難，也很費神。有時候我們都感到很累；那跟玩音樂是兩碼子的事。」但與此同時，她亦從演戲獲得很大滿足感，「我很慶幸能成為詰部電影的一分子，拍攝過程很緊湊，但跟所有工作人員一起工作、認識新朋友、拍畢後看一遍整套戲、像搞藝術那樣完成整件事，都使我十分滿足。看到完成品後，我更覺得大家的努力有很不錯的成果。」 毋庸置疑，音樂是《一奏傾情》的一大元素。由Glen 和Marketa擔綱演出男女主角，不但能為角色增添層次，更令他們一起灌錄的歌曲更加動人。約翰卡尼形容Glen是「一個很好的作詞人，他的歌從不敷衍了事。他的歌大多關於圖片、影像、意念和一些特別時刻，很隱晦，但很美，聽眾有很大的想象空間，就像一首很美的詩一樣，今天可能沒多大意思，但當你親身經歷便有很大共鳴。他以歌曲繪出一幅畫來。有時候，我會依?他的歌來寫一幕戲，或是一句對白。」 「偶爾我們會反過來，我會叫Glen寫一首歌，主題不限，但要依?我提供的情節來寫。Glen加入很多他早年寫好的歌曲，那些都不是為這部戲而寫的；但同時，這套亦非專為那些歌曲而寫的電影。這是影像和音樂一次美麗的交會，我很喜歡這構思。」 另一點教約翰卡尼高興的，是今次能夠與Glen各展所長：「我離開了The Frames去拍戲，但其實Glen也一直很愛電影，我們以前常常一起談電影。他拍《追夢者》時才剛剛開始夾band。他一直很愛看英格瑪伯格曼的電影和法國電影，不但是正規電影迷，同時還很愛看獨立電影和藝術電影。」雖然二人取向不同，但他們依然能維持友誼，也不時商討合作機會。「音樂和電影的關係密不可分，我們常常談到合作，要不由我來幫他樂隊拍搖滾錄像，」約翰卡尼回想道：「要不他幫我寫一首歌，然後用在我會拍的電影中．．．不過那些想法都是普普通通，亦更顯得今次的概念很值得我倆合作。」 「Glen熱愛電影，但他不是一個導演。他對影像的觸覺很敏銳，樂隊的唱片都由他負責美術設計。我的情況也差不多，有時我會花一整天來寫一個劇本，然後休息一下，彈彈琴，沒什麼原因，我就是喜歡彈琴。我不是專業琴手，但那對我來說極之重要 – 我愛音樂。雖然年輕時夾過band，但我不適合幹那一行，真的。音樂是我的消遣。對Glen來說，電影是他的消遣。因此今次結合音樂和電影是件有趣的事，對我倆都是個美好的體驗，我們都很喜歡今次合作。」 Glen很珍惜今次拍《一奏傾情》的機會，並認為這經驗難能可貴：「回頭看的話，這次經歷必定是美好的。整個過程出乎意料地順利，效果也很好。我可以很自豪地說自己有份參與，不單因為我們做到自己想做的東西，還因為那些歌能在電影裏長存。這是件很棒的事。」 約翰卡尼表示，《一奏傾情》給予他很大滿足感。「有經驗是很重要的，你有經驗，人家才信任你。」他如此評價今次的製作：「現在適逢我事業的重要時刻，我已任職導演好一段時間了，前陣子專注於電視劇之上。今次改拍電影，可能有點生疏，事實上拍電影對我來說真的不容易。拍《一奏傾情》不是為光大我的事業，我只是想趁機反樸歸真和再次證明自己的能力。」 |
